Концерты с музыкой Глинки в Москве

Ранние годы композитора

Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. Матерью его была троюродная сестра отца — Евгения Андреевна Глинка-Земелька. Прадед композитора был шляхтичем из рода Глинки герба Тшаска — Викторин Владислав Глинка.

До шести лет Михаила воспитывала бабушка по отцу - Фёкла Александровна, которая полностью отстранила мать от воспитания сына. Мальчик рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком, как вспоминал сам композитор. После смерти бабушки Михаила вернули матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. Играть на фортепиано и скрипке в своей биографии М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. Первой его учительницей была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер.

С 1817 года он стал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Там Михаил брал частные уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера и Джона Филда. В 1822 году композитор, став вторым учеником на курсе, успешно окончил обучение в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. В пансионе он познакомился с А. С. Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила.

Периоды жизни и творчества

Закончив пансион, все свое время посвящал музыке, изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром дяди. Тогда же в биографии Глинки были созданы первые произведения. Михаил Иванович всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период им были написаны всем известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

В 1823 году он работает над струнным ансамблем, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется круг знакомств Глинки. Он познакомился с В. А. Жуковским, А. С. Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, А. А. Дельвигом, В. Ф. Одоевским, ставшим впоследствии его другом.

Летом 1823 года Глинка совершил поездку на Кавказ, посетил Пятигорск и Кисловодск. Знакомство с музыкой народов Кавказа оставило значительный след в творчестве композитора и отразилось в его произведениях на восточную тематику.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1936 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к уезду, он покинул Россию отправившись во Францию, Испанию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем в Берлине композитором велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой. Лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений в биографии композитора Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка. Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы. Музей Глинки расположен в Новоспасском селе.

В творчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы: народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русского симфонизма, стал первым классиком русского романса. Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем, а для многих толчком к выбору музыкальной карьеры стало знакомство с сочинениями великого мастера, глубоко нравственное содержание которых сочетается с совершенной формой.

Смерть композитора

Михаил Иванович скончался от простуды, обострившей хроническую болезнь печени, 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище.

В Берлине на русском православном кладбище находится кенотаф, включающий надгробную плиту с первоначального места захоронения Глинки на лютеранском Троицком кладбище, а также сооружённый в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина памятник в виде колонны с бюстом композитора.

Интересные факты о Михаиле Глинке

Гениальный композитор чувствовал музыку так, как мало кто может, и ещё при жизни он пользовался громкой славой как в Российской Империи, так и далеко за её пределами. В биографии М. И. Глинки есть немало интересных моментов, которые позволяют составить картину его личности, что он был за человек.

• Будучи ещё совсем юным, он уже иногда руководил оркестром своего дяди, и сам пытался сочинять музыку.
• Он свободно владел шестью иностранными языками.
• На протяжении всей жизни Михаил Иванович Глинка дружил с Александром Сергеевичем Пушкиным.
• Композитор был великолепным певцом, особенно в молодости. Правда, певческий талант он впоследствии не развивал, и сам на публике не выступал.
• Женат композитор был однажды. Его жена тайно обвенчалась с другим мужчиной, и начался долгий, растянувшийся на годы бракоразводный процесс.
• Он стеснялся своего небольшого роста, а потому всегда ходил, вскинув голову, чтобы казаться повыше.
• Михаил Иванович был орнитологом-любителем. Он держал дома два десятка певчих птиц, в качестве обиталища для которых была выделена целая комната.
• В 2011 году после завершения реконструкции Большого театра первым произведением, исполненным на его сцене, стала его опера “Руслан и Людмила”.

Основные произведения

Оперы

• «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») (1836)
• «Руслан и Людмила» (1837—1842)

Симфонические произведения

• Симфония на две русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
• Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842)
• Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
• «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
• Испанская увертюра № 2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (1851)
• «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Камерно-инструментальные сочинения

• Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, доработана Вадимом Борисовским в 1932)
• Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки» (1831)
• «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832)
• Ноктюрн «Разлука» (1839)
• Фортепианный цикл «Привет отчизне» (1847)

Романсы и песни

• «Не искушай» (1825)
• «Венецианская ночь» (1832)
• «Патриотическая песня» (1833, была официальным гимном РСФСР и Российской Федерации с 1990 по 2000 год)
• «Я здесь, Инезилья» (1834)
• «Ночной смотр» (1836)
• «Сомнение» (1838)
• «Ночной зефир» (1838)
• «В крови горит огонь желанья» (1839)
• Свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
• Вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840), состоящий из двенадцати романсов на стихи Нестора Кукольника
• «Попутная песня» (из цикла «Прощание с Петербургом»)
• «Я помню чудное мгновенье» (1840, на стихотворение Пушкина)
• «Признание» (1840)
• «Песнь Маргариты» из трагедии Гёте «Фауст» (1848)
• «Мери» (1849)
• «Адель» (1849)
• «Финский залив» (1850)
• «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
• «Не говори, что сердцу больно» (1856)