Концерты с музыкой Мануэля де Фальи в Москве

Ранние годы композитора

Мануэль де Фалья родился 23 ноября 1876 года в Кадисе, на юге Испании. Его мать, Мария Матеос, была талантливой пианисткой и дала сыну первые уроки музыки, а отец, Хосе де Фалья, был коммерсантом, но также увлекался искусством и музыкой.

С ранних лет Мануэль проявлял выдающиеся способности к музыке. Под руководством матери он начал изучать фортепиано и уже в детстве играл на публике. В 1889 году, в возрасте 13 лет, он поступил в музыкальную школу в Кадисе, где совершенствовал своё мастерство игры на фортепиано и начал изучать теорию музыки. В это время он также проявил интерес к композиции, создавая свои первые музыкальные произведения.

В 1896 году, после окончания средней школы, Фалья переехал в Мадрид, чтобы продолжить музыкальное образование. Он поступил в Королевскую консерваторию (Real Conservatorio de Música y Declamación), где учился у таких известных педагогов, как Эдуардо Фонт, Амбросио Фигероа и Хосе Тринидад. Основное внимание он уделял фортепиано и композиции. В 1897 году он был удостоен первой премии за игру на фортепиано.

Во время учёбы в Мадриде Фалья активно интересовался испанской народной музыкой, а также творчеством европейских композиторов — от Баха и Моцарта до Вагнера и французских импрессионистов. В 1900 году он написал оперу «Ла vida breve» (Короткая жизнь), которая позже принесёт ему международное признание. Хотя премьера оперы в Испании не состоялась из-за организационных трудностей, она была замечена жюри национального конкурса и в 1905 году получила премию Министерства просвещения.

В 1907 году, стремясь к профессиональному росту, Фалья переехал в Париж, где вступил в сообщество французских композиторов, в которое так же входили: Клод Дебюсси, Морис Равеля и Пол Дук. Этот период стал поворотным в его творчестве: под влиянием французской музыкальной культуры и импрессионизма он усовершенствовал свой стиль, соединив европейскую технику с глубокой испанской выразительностью.Таким образом, ранние годы Мануэля де Фальи — это время формирования как музыканта и композитора, прошедшее в Кадисе, Мадриде и Париже. Именно в этот период заложились основы его уникального стиля, в котором органично сочетались народные мотивы Андалусии, строгая классическая форма и современные тенденции.

Расцвет и творчество композитора

Период с 1910 по 1939 год считается золотой эпохой творчества Мануэля де Фальи — временем, когда он достиг международного признания и создал свои самые значительные и популярные произведения. Этот период ознаменовался творческим расцветом, активной гастрольной деятельностью, сотрудничеством с ведущими артистами своего времени и утверждением Фальи как одного из величайших композиторов Испании.

Хотя опера «La vida breve» была написана ещё в 1905 году, её мировая премьера состоялась в 1913 году в Каннесе, где она была тепло принята критиками и публикой. Успех этого произведения открыл Фалье двери в европейские музыкальные круги. Опера, наполненная страстной андалусийской атмосферой, сочетала народные мелодии, драматизм и изысканную оркестровку, что сделало её важным шагом в развитии национальной испанской оперы.

В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Фалья вернулся в Испанию и поселился в Гранаде, городе, который стал для него источником вдохновения. Гранада, с её арабским наследием, фламенко, алькасаром Альгамбра и поэзией Лорки, глубоко повлияла на его творчество. Здесь он начал активно изучать испанскую народную музыку, особенно андалусийские песни и танцы, и стремился к созданию «чистой» испанской музыки, свободной от чрезмерных внешних влияний.

В 1915 году Фалья написал одно из своих самых знаменитых произведений — «Эль амур де ла флор» (Любовь к цветку), балет-пантомиму на сценарий Грегорио Мартоса. Премьера состоялась в Мадриде в 1916 году, а позже, в 1919 году, балет был поставлен в Париже с участием легендарного танцовщика Леонида Мясина и художника Пабло Пикассо. Этот успех укрепил репутацию Фальи как ведущего европейского композитора.

В 1919 году он создал свой грандиозный балет «Сады усердия» (El amor brujo), изначально написанный для певицы и танцовщицы Лусии Хименес. Произведение, основанное на цыганских мотивах Андалусии, стало культовым благодаря своей загадочной атмосфере, ритмической выразительности и знаменитой «Песне любви» (Canción del amor verdadero). Позже Фалья переработал балет в оркестровую сюиту, которая до сих пор входит в репертуар мировых оркестров.

В 1926 году вышел ещё один шедевр — «Три коробочка» (El retablo de maese Pedro), оперная кукольная драма по мотивам эпизода из «Дон Кихота» Сервантеса. Произведение, написанное для малого состава (солисты, хор, небольшой оркестр и орган), отличалось высокой художественной концентрацией и новаторской формой. Оно было высоко оценено Стравинским, который назвал его «совершенством».

К 1920-м годам Фалья стал одним из самых известных композиторов Испании. Он активно гастролировал по Европе и Америке, выступая как пианист и дирижёр своих произведений. В 1922 году он организовал в Гранаде Фестиваль альхамбра — серию концертов, посвящённых испанской классической и народной музыке, что стало важным шагом в популяризации национального музыкального наследия. В 1929 году Фалья переехал в Аркас (провинция Касерес), где создал «Дом испанской музыки» — центр для изучения и сохранения народных традиций. Он также работал над масштабным проектом — ораторией «Атлантида» (Atlántida), основанной на поэме Хакинта Вердагера. Работа над этим произведением заняла более десяти лет, и оно было завершено лишь посмертно.

С приходом Гражданской войны в Испании (1936–1939) Фалья, придерживавшийся консервативных взглядов и близкий к католической традиции, оказался в сложной политической ситуации. Хотя он не поддерживал ни одну из сторон открыто, его связи с интеллектуальной элитой и церковью вызывали подозрения. В 1939 году, после победы националистов, он переехал в Аргентину, где провёл последние годы жизни, продолжая работать над «Атлантидой» и преподавать.

Период расцвета Мануэля де Фальи — это время, когда он стал символом испанской музыкальной культуры XX века. Его произведения сочетали глубокую национальную самобытность с европейской художественной строгостью, а его стремление к духовной и эстетической чистоте оставило неизгладимый след в истории музыки.

Смерть композитора

Мануэль де Фалья умер 14 ноября 1946 года в городе Альте-Грация, неподалёку от Аргентины, в пригороде Буэнос-Айреса, где он жил с 1939 года.

Фалья переехал в Аргентину после окончания Гражданской войны в Испании, стремясь избежать политической нестабильности на родине и продолжить творческую деятельность в обстановке спокойствия. В Аргентине он был окружён уважением и поддержкой со стороны местной интеллигенции и музыкального сообщества. Он преподавал, выступал с лекциями и продолжал работать над своим последним и самым масштабным произведением — ораторией «Атлантида» (Atlántida), основанной на поэме каталонского писателя Хакинта Вердагера.

Однако последние годы жизни композитора были омрачены болезнью и одиночеством. Фалья страдал от хронических заболеваний, включая проблемы с сердцем и нервной системой. Он вёл замкнутый образ жизни, всё больше уходя в молитву и размышления. Несмотря на это, он оставался верен своему творческому призванию до самого конца.

Фалья скончался в возрасте 69 лет от осложнений сердечно-сосудистых заболеваний. Его смерть вызвала скорбь в музыкальном сообществе Испании и Латинской Америки. Первоначально он был похоронен в Аргентине, но в 1947 году, по распоряжению испанского правительства, его прах был торжественно перевезён в Испанию и захоронен в монастыре Санта-Мария-ла-Реал-де-Лас-Херас, близ Авила — одного из самых священных мест испанской католической традиции.

Наследие Мануэля де Фальи остаётся живым: его произведения, такие как «Эль амур де ла флор», «Сады усердия» и «Три коробочка», продолжают звучать на сценах ведущих оперных и симфонических театров мира. Он считается величайшим испанским композитором XX века, чьё творчество стало мостом между народной культурой Испании и высокой европейской музыкой.

Интересные факты о жизни и творчестве композитора

• Уже в детстве Фалья проявил выдающиеся способности: его первые композиции были написаны в возрасте 8–10 лет.
• Фалья был страстным шахматистом и часто играл в шахматы с друзьями, считая эту игру упражнением для ума и дисциплины.
• Первый вариант балета «Сила любви» (1915) не имел успеха, но после переработки в 1925 году стал одним из самых знаменитых произведений в истории испанской музыки.
• В 1926 году он написал первый концерт для клавесина в XX веке, что способствовало возрождению интереса к этому старинному инструменту.
• Фалья остался холостяком на всю жизнь, посвятив себя исключительно музыке и вере.

Самые известные произведения композитора

Оперы и вокально-сценические произведения
«La vida breve» (Короткая жизнь, 1905–1913) — Первая крупная опера Фальи, принесшая ему международное признание. Полна драматизма и андалусийских народных мотивов.
«El retablo de maese Pedro» (Кукольный театр господина Педро, 1923) — Оперная кукольная драма по мотивам «Дон Кихота». Считается одним из шедевров камерной оперы.
«Atlántida» (Атлантида, 1926–1946, завершена посмертно) — Масштабная духовная оратория-кантата, основанная на поэме Хакинта Вердагера. Последнее и самое амбициозное произведение композитора.
Балеты и танцевальные произведения
«El amor brujo» (Сила любви / Заколдованная любовь, 1915, переработан 1925) — Самое известное произведение Фальи. Балет-пантомима с элементами цыганской (гитанской) культуры Андалусии. Включает знаменитую «Песнь истинной любви» (Canción del amor verdadero).
«El sombrero de tres picos» (Трёх-cornered hat / Шляпа из трёх углов, 1919) — Балет на сюжет Педро Антонио де Альарконе. Сочетает народные танцы, юмор и яркую оркестровку. Позже переработан в две сюиты для оркестра.
Фортепианные и камерные произведения
«Noches en los jardines de España» (Ночи в садах Испании, 1915–1916) — Симфоническая сюита для фортепиано с оркестром. Поэтическое, импрессионистическое произведение, передающее атмосферу испанских ночей.
«Fantasía bética» (Бетическая фантазия, 1919) — Крупное сольное произведение для фортепиано, написанное по заказу Артура Рубинштейна. Вдохновлено природой и музыкой Андалусии.
«Siete canciones populares españolas» (Семь испанских народных песен, 1914) — Камерный цикл для голоса и фортепиано (позже оркестрован). Включает песни из разных регионов Испании. Одно из самых часто исполняемых вокальных произведений в испанском репертуаре.
«Concierto para clavecín, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo» (Концерт для клавесина…, 1926) — Произведение в неоклассическом стиле, возродившее интерес к клавесину в XX веке. Писался по заказу принцессы де Полиньяк.
Оркестровые сюиты и переложения
Сюита из балета «El amor brujo» (1916, 1925) — Наиболее часто исполняемая оркестровая версия балета, включающая «Ритуал огня» и «Песнь истинной любви».
Две сюиты из балета «El sombrero de tres picos» (№1 и №2, 1919) — Яркие, ритмичные композиции, вобравшие фламенко, сегидилью, фанданго и другие испанские танцы.