Концерты с музыкой Карлоса Гарделя в Москве

Ранние годы музыканта

Карлос Гардель родился 11 декабря 1890 года в Тулузе, Франция. Его мать, Берта Гардес (Berthe Gardès), была незамужней женщиной, работавшей прачкой. Отец Карлоса официально не был установлен, хотя в разное время выдвигались различные гипотезы — от французского аристократа до итальянского иммигранта. Сам Гардель впоследствии старался подчеркивать своё «латиноамериканское» происхождение, и долгое время считалось, что он родился в Уругвае или Аргентине. Лишь в 1980-х годах документы во французском архиве подтвердили его французское происхождение.

В марте 1893 года, когда Карлосу было чуть больше двух лет, его мать вместе с ним эмигрировала в Аргентину, в поисках лучшей жизни. Они прибыли в порт Буэнос-Айреса на пароходе «Tasso». Берта поселилась в районе Абасто, одном из рабочих кварталов столицы, где и прошло детство будущего певца.

В Буэнос-Айресе маленький Карлос рано проявил интерес к музыке. Он рос в многонациональной среде — в то время в Аргентину массово прибывали иммигранты из Европы (итальянцы, испанцы, французы). В этой атмосфере и зарождалось танго — музыкальный жанр, сочетающий африканские, европейские и креольские влияния.

С детства Карлос был общительным и харизматичным. Он учился в местной школе, работал разнорабочим, а в свободное время пел в кафе и на улицах. Особенно он любил коплас (испанские народные песни) и ранние танго. Уже в подростковом возрасте он стал выступать в местных орфеонах (любительских музыкальных ансамблях), где его голос начал привлекать внимание.

В 1907 году, в возрасте 16 лет, Карлос познакомился с Хосе Рональдо — владельцем салона по уходу за волосами, который также увлекался музыкой. Рональдо стал его первым наставником и организовал его первые публичные выступления. Гардель начал петь под псевдонимом «Эль Моро» (Тёмный), из-за своего смуглого цвета кожи и чёрных волос.

Ранние годы жизни Карлоса Гарделя были временем формирования его уникального стиля, глубокой связи с народом и любви к танго. Несмотря на скромное происхождение и неопределённое прошлое, он уже в молодости проявлял те качества — обаяние, голос и сценическое чутьё, — которые впоследствии сделают его «Королём танго» и национальным символом Аргентины и Уругвая.

Начало карьеры

После переезда в Буэнос-Айрес и скромного детства в районе Абасто, Карлос Гардель начал свой путь в мире музыки с уличных выступлений и пений в кафе. Однако его настоящий прорыв произошёл в 1910-х годах, когда танго постепенно переходило из маргинальных кварталов в более уважаемые слои общества, а звукозапись только начинала развиваться в Латинской Америке.

В 1911 году Карлос Гардель впервые выступил в дуэте с Хосе Равелино — певцом и автором песен, который стал его наставником и партнёром. Вместе они выступали в кафе, кабаре и на частных вечерах под названием «Дуо Гардель—Равелино». Это сотрудничество стало важной вехой: Гардель совершенствовал своё пение, осваивал репертуар танго и куплетов, а также учился сценическому мастерству.

В 1917 году музыкант познакомился с композитором Паскуалем Конти и поэтом Энрике Сантосом Диссеполо (хотя некоторые источники называют более раннюю дату). Однако ключевым моментом стало сотрудничество с Паскуалем Конти, который написал одну из самых известных песен Гарделя — «Mi noche triste» («Моя печальная ночь»).

Эта композиция, впервые исполненная Гарделем на сцене театра «Эсмеральда» в Буэнос-Айресе в 1917 году, стала первой в истории песней танго с лирическим текстом. До этого танго было преимущественно инструментальным. «Mi noche triste» рассказывала историю разбитого сердца, и её эмоциональная глубина покорила публику. Песня мгновенно стала хитом и принесла Гарделю широкую известность.

Благодаря «Mi noche triste» Гардель вышел за пределы креольских кабаре и стал популярным не только среди рабочих, но и в высших слоях общества. Его голос — тёплый, выразительный баритон — идеально передавал меланхолию и страсть танго.

В 1918 году он записал эту песню на грампластинку для компании «Disco Nacional», и она стала одной из первых коммерчески успешных записей танго. Это событие положило начало золотому веку танго, а Гардель стал его главным голосом.

В 1920-х годах Гардель нашёл своего главного лирика — Альфредо Ле Перу (Alfredo Le Pera), бразильца французского происхождения, который стал автором текстов для большинства самых известных песен Гарделя. Их творческий союз оказал огромное влияние на развитие танго: Ле Пера вводил в тексты более сложную поэтику, философские размышления и драматизм, в то время как Гардель воплощал их в эмоциональных, пронзительных исполнениях.

Расцвет карьеры музыканта

Уже в 1923 году Гардель совершил свои первые гастроли по Латинской Америке — в Уругвай, Бразилиию, Чили. Его успех был оглушительным. Он не просто пел — он стал символом аргентинской культуры.

В 1928 году он впервые отправился в США, где с триумфом выступил в Нью-Йорке. Его музыка нашла отклик и среди латиноамериканской диаспоры, и среди американской публики, увлечённой экзотикой танго. Именно в эти годы Гардель начал сниматься в кино — сначала в короткометражках, а затем в полнометражных музыкальных фильмах, которые распространяли его славу по всему миру.

Если начало карьеры Карлоса Гарделя было связано с локальным признанием в Буэнос-Айресе и первыми гастролями по Латинской Америке, то 1930-е годы стали временем его глобального триумфа. Именно тогда он превратился из популярного певца в настоящую международную икону, символ танго и латиноамериканской культуры.

В 1930 году Гардель впервые приехал в Голливуд, где заключил контракт с киностудией Paramount Pictures. В то время звуковое кино только набирало популярность, и студии активно искали артистов с харизмой и узнаваемым голосом. Гардель идеально соответствовал этим требованиям.

Его первый звуковой фильм — «Las luces de Buenos Aires» («Огни Буэнос-Айреса», 1931) — стал сенсацией в испаноязычном мире. За ним последовали «Espérame» (1932), «Melodía de arrabal» (1933), «Cuesta abajo» (1934) и «El día que me quieras» (1935). Все они были сняты на испанском языке и предназначались для широкой латиноамериканской аудитории, но находили отклик и за её пределами.

Фильмы Гарделя были не просто музыкальными: они сочетали драматический сюжет, романтику, юмор и, конечно, танго. Каждая картина включала несколько песен, многие из которых стали классикой:

Гардель стал не только певцом — он превратился в культурного посла Аргентины и всего испаноязычного мира. Его музыка объединяла людей от Мексики до Аргентины, от Испании до Филиппин. В эпоху, когда радио и грампластинки были главными носителями массовой культуры, голос Гарделя звучал повсюду.

Он гастролировал неустанно:
В 1933 году — тур по Франции и Испании, где его принимали как национального героя (несмотря на то, что его французское происхождение тогда ещё скрывалось).
В 1934–1935 годах — масштабное турне по США и Латинской Америке, включая Мексику, Колумбию, Венесуэлу, Кубу и Пуэрто-Рико.
Его концерты собирали многотысячные толпы. Фанаты называли его «El Zorzal Criollo» («Креольский дрозд») — за неповторимое пение и связь с народом. Газеты писали о «гарделизме» — культурном феномене, сравнимом с «битломанией» десятилетиями позже.

Гардель был не только талантлив, но и умён в делах. Он окружил себя профессиональной командой, включая менеджера Армандо Дельфини, который помогал ему вести бизнес, заключать контракты и контролировать авторские права. Гардель имел доли в звукозаписывающих компаниях и даже владел собственным домом в Буэнос-Айресе и поместьем в Уругвае.

При этом он тщательно культивировал свой имидж: всегда элегантно одетый, с сигарой в руке, сдержанно-галантный, но доступный. Он избегал скандалов, не вступал в политику и держался в стороне от личных драм — его личная жизнь оставалась загадкой, что только усиливало интерес публики.

Благодаря Гарделю танго перестало быть музыкой притонов и стало искусством мирового уровня. Он сделал танго эмоциональным, лиричным, драматичным — превратил его в «музыку души». Его репертуар стал основой классического танго-кантанте (танго с пением), и до сих пор его песни считаются каноном этого жанра.

Последнее турне и роковой полёт

К 1935 году Карлос Гардель находился на пике своей славы. Его фильмы собирали рекордные кассы, пластинки расходились миллионными тиражами, а гастроли становились событием национального масштаба в каждой стране, которую он посещал.

Весной 1935 года он начал масштабное турне по Латинской Америке, охватившее Колумбию, Венесуэлу, Пуэрто-Рико, Кубу и Мексику. Выступления проходили с триумфом: в Мехико его встречали как главу государства, на улицы выходили десятки тысяч людей.

После успешных концертов в Мексике Гардель решил вернуться в Буэнос-Айрес, чтобы подготовиться к новому фильму и новому этапу карьеры. Он арендовал самолёт Ford Trimotor (прозванный «La Cucaracha» — «Таракан») для перелёта из Медельина (Колумбия) в Кали, а затем — в Панаму и далее в США.

24 июня 1935 года произошла трагедия. При взлёте из аэродрома в Медельине самолёт столкнулся с другим воздушным судном на взлётной полосе. Оба самолёта загорелись. В катастрофе погибли все находившиеся на борту — Карлос Гардель, его лирик Альфредо Ле Пера, менеджер Армандо Дельфини, гитаристы и пилоты. Карлосу Гарделю было 44 года.

Весть о его гибели вызвала небывалый траур. В Аргентине и Уругвае были объявлены национальные дни скорби. В Буэнос-Айресе сотни тысяч людей вышли на улицы, чтобы проводить его в последний путь. Его тело было перевезено на родину и захоронено на кладбище Ла-Чакарита, где позже был возведён величественный мавзолей.

Смерть Гарделя в самый расцвет славы превратила его в мифическую фигуру. Поскольку он ушёл из жизни внезапно и в молодости, его образ замер во времени — вечно элегантный, вечно поющий, вечно живой в памяти народа.

В Аргентине и Уругвае возник настоящий культ Гарделя. Его именем назвали улицы, театры, площади. В Буэнос-Айресе в районе Абасто, где он провёл юность, открылся Музей Карлоса Гарделя. Его дом стал местом паломничества для поклонников со всего мира.

Интересно, что и по сей день существует поверье: «Гардель — жив».

Многие десятилетия после его смерти появлялись слухи, будто он инсценировал гибель и скрывается в Европе или на далёком острове. Эти легенды — дань его харизме и невероятной популярности.

Несмотря на короткую карьеру (менее 20 лет активного творчества), Гардель оставил огромное музыкальное наследие:

Более 770 записей на грампластинках.

Более 50 песен, ставших вечной классикой танго.

7 полнометражных фильмов и несколько короткометражек.

Его песни продолжают звучать повсюду: от аргентинских милонг до голливудских фильмов. Например, «Por una cabeza» звучит в таких картинах, как «Список Шиндлера», «Истинная ложь» и «Эволюция Борна». «Volver» стала символом ностальгии и возвращения — её исполняли такие артисты, как Фрэнк Синатра, Пласидо Доминго, Астор Пьяццолла и Мадонна.

Признание и наследие

• В 1990 году, к 100-летию со дня рождения, Гардель был посмертно награждён премией «Грэмми» за жизненные достижения — редкая честь для исполнителя неанглоязычной музыки.
• В 2003 году ЮНЕСКО включила его архивные записи в Международный регистр «Память мира».

Аргентина и Уругвай до сих пор спорят, кто может считать его «своим» — обе страны чествуют его как национального героя. Карлос Гардель — не просто певец. Он создал голос танго, превратил уличную музыку в мировое искусство и стал символом целой эпохи. Его голос, полный меланхолии, страсти и достоинства, продолжает трогать сердца спустя почти 90 лет после его смерти.

Писатель Хорхе Луис Борхес однажды сказал: «Смерть Гарделя в 1935 году была последней новостью, в которую поверила вся Аргентина». Это высказывание отражает масштаб его влияния: он был больше, чем артист — он был национальным мифом при жизни.

Личная жизнь музыканта

Несмотря на оглушительную славу и всенародную любовь, личная жизнь Карлоса Гарделя оставалась закрытой, таинственной и во многом загадочной. Он редко говорил о себе вне сцены, избегал публичных признаний и тщательно охранял свою частную жизнь — возможно, именно это и способствовало созданию вокруг него ореола мифа.

Единственным близким человеком в жизни Гарделя была его мать — Берта Гардес (Berthe Gardès). Она родила его вне брака в Тулузе (Франция) в 1890 году и в 1893 году вместе с двухлетним Карлосом эмигрировала в Аргентину, где устроилась прачкой.

Гардель глубоко почитал мать. Несмотря на роскошный образ жизни и международную славу, он продолжал жить с ней под одной крышей до самой своей смерти. Когда он стал знаменитостью, он купил для них роскошный дом в Буэнос-Айресе на улице Жан Жака Руссо, в престижном районе Абасто. В этом доме Берта жила после гибели сына до своей смерти в 1943 году.

До конца жизни она подписывала письма поклонникам как «Doña Berthe Gardes de Gardel», хотя никогда не была замужем. Карлос даже не пытался скрывать, что родился вне брака, но в то же время всегда подчёркивал: «Mi madre es mi todo» («Моя мать — это всё для меня»).

Отец Карлоса Гарделя так и остался неизвестным. В метрической записи в Тулузе значится лишь имя матери. Сам Гардель, чтобы избежать сложных вопросов об иностранном происхождении в националистически настроенной Аргентине, часто намекал, что родился в Тауко, Уругвай, и что его мать — уругвайка. Эта версия долгое время считалась официальной. Лишь в 1980-х годах, после изучения французских архивов, было подтверждено его французское происхождение.

Гардель был необычайно обаятельным, элегантным и внимательным к женщинам, и его имя часто связывали с известными актрисами, певицами и светскими дамами. Однако никогда не было подтверждённых фактов о серьёзных отношениях, помолвках или браке. Гардель никогда не был женат, не имел детей и не оставил завещания, в котором бы фигурировали возлюбленные.

Многие исследователи считают, что он сознательно избегал личных привязанностей, чтобы не отвлекаться от карьеры и не подвергать риску свой имидж «народного любимца». Возможно, он также не хотел создавать семью, чтобы не повторять судьбу своей матери — быть брошенным и расти без отца.

Хотя личной жизни в романтическом смысле у Гарделя, похоже, не было, он ценил дружбу и верность. Среди его ближайших друзей: Хосе Равелино — первый музыкальный партнёр, Альфредо Ле Пера — поэт и соавтор, погибший вместе с ним в авиакатастрофе, Армандо Дельфини — менеджер и конфидент, Хорхе Дуран — гитарист и спутник многих гастролей.

Он был щедрым, отзывчивым, всегда помогал начинающим артистам и никогда не забывал старых друзей.

Личная жизнь Карлоса Гарделя — как танго: полна страсти, но скрыта за маской сдержанности. Он жил для сцены, для публики, для матери. Его сердце, возможно, принадлежало многим — или никому. Но одно несомненно: он остался верен себе, своей музыке и своему народу. И, может быть, именно в этом — секрет его бессмертия.

Интересные факты из биографии музыканта

• Настоящее имя Карлоса Гарделя — Шарль Ромуло Гардес.
• Он родился 11 декабря 1890 года в Тулузе, Франция, а не в Аргентине или Уругвае, как долгое время считалось.
• Гардель говорил на трёх языках: испанском, французском и итальянском.
• Его голос — баритон с тёплым, меланхоличным тембром — стал эталоном для танго.
• Его фильм «El día que me quieras» (1935) стал одним из самых кассовых в Латинской Америке того времени.
• Карлос Гардель был одним из первых латиноамериканских артистов, заключивших контракт с голливудской студией Paramount Pictures.
• В 1934 году в Нью-Йорке ему подарили бриллиантовую булавку в виде танго-танцора — символ его славы.
• Гардель был перфекционистом: перед записью он мог повторять фразу десятки раз, пока не добьётся нужного звучания.
• Он никогда не пел под фонограмму — все записи и выступления были живыми.
• Писатель Хорхе Луис Борхес назвал его «величайшим аргентинцем», несмотря на его французское происхождение.