Концерты с музыкой Энрике Гранадоса в Москве

Ранние годы композитора

Энрике Гранадос родился 27 июля 1867 года в небольшом городе в Каталонии, Испания. Он был вторым из трёх детей в семье Карлоса Гранадоса и Доминики Кампиньи. Его отец служил в испанской армии, а мать была домохозяйкой и проявляла интерес к музыке, что, вероятно, оказало первое влияние на юного Энрике.

В детстве Гранадос перенёс тяжёлое заболевание — дифтерию, которое оставило последствия для его здоровья, в том числе повлияло на слух. Несмотря на это, уже в раннем возрасте он проявил выдающиеся музыкальные способности. Первые уроки фортепиано он получил в Лериде у местного педагога Жозепа Церверы (Josep Cervelló). Его талант быстро стал очевиден, и родители решили поддержать его стремление к музыкальному образованию.

В 1879 году, когда Энрике было всего 12 лет, семья переехала в Барселону — культурный центр Каталонии, где ему открылись гораздо более широкие возможности для обучения. Там он продолжил занятия фортепиано сначала у Франциско Хиральте (Francisco Jurnet), а затем — у выдающегося педагога Жозепа Эсторильса (José Echániz), который внёс значительный вклад в формирование его техники и музыкального вкуса.

Однако настоящим прорывом в жизни молодого музыканта стало обучение у Пабло де Сарасате и, особенно, у французского пианиста и композитора Шарля де Берио (Charles de Bériot) в Париже. В 1883 году, благодаря поддержке покровителей и победе на конкурсе в Барселоне, 16-летний Гранадос получил возможность поехать в Париж, где провёл три года, совершенствуя своё мастерство. У Берио, ученика знаменитого Фредерика Шопена, Гранадос не только развил блестящую виртуозную технику, но и глубоко проникся романтической эстетикой, которая впоследствии стала основой его собственного стиля.

По возвращении в Барселону в 1887 году, Гранадос уже был признанным пианистом и начинающим композитором. Его ранние произведения, такие как «12 испанских танцев» (Doce danzas españolas), написанные в конце 1880-х — начале 1890-х годов, принесли ему первую известность и продемонстрировали уникальное сочетание каталонского колорита, народной интонации и европейской романтической традиции.

Расцвет творчества композитора

Период расцвета карьеры Энрике Гранадоса пришёлся на 1890-е — 1910-е годы. В это время он утвердился как один из ведущих испанских композиторов и пианистов своего поколения, чьё творчество стало символом национального музыкального возрождения и одновременно органично вписалось в европейскую романтическую традицию.

Поворотным моментом в карьере Гранадоса стала публикация цикла «12 испанских танцев» в 1890 году. Это сочинение принесло ему широкую известность не только в Испании, но и за её пределами. Танцы сочетали в себе яркий национальный колорит, каталонские и андалузские мотивы, а также изысканную фортепианную фактуру, напоминающую Шопена и Листа. Произведение было тепло встречено публикой и критикой, а его популярность способствовала росту интереса к испанской музыке в Европе.

В последующие годы Гранадос создал ряд значимых сочинений, включая:

• «Поэтические сцены» (Escenas poéticas, 1894) — лирический цикл, отражающий внутренний мир композитора;
• «Гойески» (Goyescas, 1911) — вершина его творчества, вдохновлённая живописью Франсиско Гойи. Этот фортепианный цикл стал кульминацией его стиля, где соединились драматизм, чувственность, народные интонации и виртуозная техника.

Успех фортепианного цикла «Гойески» побудил Гранадоса переработать его в оперу. Либретто написал Фернандо Периквис, и опера была завершена в 1915 году. Её премьера состоялась в Нью-Йорке в январе 1916 года и имела большой успех. Это событие стало кульминацией международной карьеры композитора.

После премьеры Гранадос получил приглашение выступить перед президентом США Вудро Вильсоном в Белом доме, что подчеркнуло его статус как одного из ведущих представителей испанской культуры за рубежом.

В годы расцвета Гранадос не только достиг вершин композиторского и исполнительского мастерства, но и сыграл ключевую роль в формировании национальной испанской музыкальной идентичности. Его творчество, особенно «Гойески», стало мостом между испанской культурой и европейской романтической традицией, оказав влияние на таких композиторов, как Мануэль де Фалья, Исаак Альбенис и даже французских импрессионистов, включая Дебюсси.

Таким образом, период расцвета карьеры Энрике Гранадоса — это время, когда он стал не просто музыкантом, а настоящим культурным деятелем, чьё наследие продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру.

Карьера пианиста и педагога

Параллельно с композиторской деятельностью Гранадос активно выступал как концертный пианист. Его исполнительское мастерство высоко ценилось за эмоциональную глубину, поэтичность и блестящую технику. Он гастролировал по всей Испании, а также в Париже, Лондоне и других европейских городах.

В 1900 году в Барселоне Гранадос основал Академию фортепиано, которая вскоре стала одним из важнейших центров музыкального образования в Каталонии. Среди его учеников были будущие выдающиеся музыканты, включая Франка Маршалья и Альберта Хемса. Через педагогическую деятельность Гранадос оказал значительное влияние на развитие испанской фортепианной школы.

Трагическая гибель композитора

Гибель Энрике Гранадоса 24 марта 1916 года стала одной из самых драматичных и символичных трагедий в истории испанской музыки. Его смерть произошла в разгар Первой мировой войны и была напрямую связана с военными действиями, несмотря на то, что Испания официально оставалась нейтральной страной.

В начале 1916 года Гранадос находился на пике своей международной карьеры. Его опера «Гойески», основанная на одноимённом фортепианном цикле, была впервые поставлена в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 28 января 1916 года. Премьера прошла с большим успехом, несмотря на некоторые трудности с адаптацией испанского колорита для американской сцены. После этого последовали концерты, встречи с музыкантами и даже приглашение выступить перед президентом США Вудро Вильсоном в Белом доме — знак высокого признания его таланта.

Однако, несмотря на триумф за океаном, Гранадос сильно скучал по семье. Он был глубоко привязан к своей жене Эмелии Морено и шестерым детям, оставшимся в Барселоне. Кроме того, он тревожился о судьбе своей музыкальной академии и хотел как можно скорее вернуться домой.

Первоначально Гранадос планировал вернуться в Испанию напрямую из Нью-Йорка, но получил приглашение от друга — композитора Эрнеста Шоссона — остановиться в Париже по пути. Это предложение совпало с его желанием посетить Европу, где он надеялся устроить дополнительные концерты и продвинуть свою оперу.

Таким образом, в марте 1916 года Гранадос сел на корабль, направлявшийся в Англию, чтобы затем пересечь Ла-Манш и добраться до Франции. Он выбрал британский пароход SS Sussex, курсировавший между Фолкстоном (Англия) и Дьеппом (Франция).

24 марта 1916 года, когда «Sussex» находился в Ла-Манше, его атаковала немецкая подводная лодка U-20. Немцы, применявшие тактику неограниченной подводной войны, торпедировали судно без предупреждения, считая его частью британской транспортной инфраструктуры, несмотря на то, что на борту находились гражданские лица, включая граждан нейтральных стран.

Взрыв торпеды повредил носовую часть корабля, унеся жизни многих пассажиров. Хотя «Sussex» не затонул полностью благодаря усилиям экипажа, более 80 человек погибли, а свыше 100 получили ранения.

Согласно свидетельствам выживших, Энрике Гранадос и его жена Эмелия находились на палубе в момент взрыва. Когда началась эвакуация, Эмелия, плохо плававшая, оказалась в воде. Увидев, что она тонет, Гранадос, не раздумывая, бросился ей на помощь. Оба исчезли в волнах. Их тела так и не были найдены.

Эта версия — о том, что Гранадос погиб, пытаясь спасти жену, — стала общепринятой и подчёркивает его благородство, самоотверженность и глубокую привязанность к семье. Однако некоторые историки указывают, что точные обстоятельства их гибели остаются не до конца ясными, поскольку очевидцев не было. Тем не менее, именно эта трагическая картина — муж, бросающийся спасать любимую женщину — стала частью истории о Гранадосе.

Инцидент с «Sussex» вызвал международный скандал. США, возмущённые гибелью гражданских лиц (включая американцев), направили Германии ультиматум. В результате Берлин временно отказался от тактики неограниченной подводной войны, опасаясь вступления Америки в войну — хотя это всё же произошло год спустя.

Для испанской культуры гибель Гранадоса стала невосполнимой утратой. Ему было всего 48 лет, и он находился в расцвете творческих сил. Его смерть оборвала дальнейшее развитие уникального стиля, сочетающего романтизм, национальный колорит и поэтическую глубину.

После гибели Гранадоса его музыка продолжала жить. «Гойески», как в фортепианной, так и в оперной версии, стали классикой испанского репертуара. Его ученики и последователи бережно хранили его педагогическое и художественное наследие.

Сегодня имя Энрике Гранадоса носит Консерватория в Лериде, его родном городе, а также множество музыкальных конкурсов и фестивалей. Его трагическая гибель напоминает о хрупкости человеческой жизни и о том, как искусство может быть оборвано войной — даже тогда, когда художник не является её участником.

Семейная и личная жизнь Энрике Гранадоса

Энрике Гранадос был не только выдающимся композитором и пианистом, но и человеком глубоко семейным, чья личная жизнь была тесно переплетена с его творчеством. Его отношения с близкими, особенно с женой, оказали значительное влияние на его музыку, мировоззрение и даже на обстоятельства его трагической гибели.

В 1890 году, в возрасте 23 лет, Гранадос женился на Эмелии Морено Урисарте, дочери богатого каталонского промышленника. Их знакомство произошло в Барселоне, где семья Эмелии была уважаемой и состоятельной. Несмотря на то, что Гранадос в то время ещё не имел широкой известности, его талант и обаяние произвели сильное впечатление на Эмелию и её родителей.

Их брак оказался исключительно счастливым и гармоничным. Эмелия стала не только любящей женой, но и верной спутницей, музой и поддержкой во всех начинаниях мужа. Она активно участвовала в его творческой жизни: помогала организовывать концерты, занималась бытовыми и финансовыми вопросами, позволяя Гранадосу сосредоточиться на музыке. Многие исследователи отмечают, что именно стабильность и любовь в семье способствовали расцвету его творчества.

У Энрике и Эмелии родилось шестеро детей:
Эдуардо (1891–1974) — стал художником и писателем; написал воспоминания об отце.
Соледад (1893–1980)
Энрике-младший (1895–1975)
Нативидад (1897–1985)
Франсиско (1900–1977)
Мария (1903–1990)

Все дети получили музыкальное образование, и некоторые из них продолжили дело отца. Особенно активно в сохранении наследия Гранадоса участвовал старший сын Эдуардо, который опубликовал множество документов, писем и воспоминаний, благодаря чему мы сегодня имеем подробное представление о личности композитора.

Современники описывали Гранадоса как человека доброго, эмоционального, щедрого и несколько мечтательного. Он был скромен, не стремился к славе ради славы, но при этом обладал сильной внутренней решимостью в защите своих художественных убеждений. Его друзья отмечали его чувство юмора, любовь к живописи, особенно к Гойе, и страсть к литературе.

Гранадос был глубоко привязан к Каталонии, хотя его музыкальный язык охватывал всю Испанию — от андалузских ритмов до мадридских уличных сцен. Он часто черпал вдохновение в повседневной жизни, в образах улиц, кафе, народных праздников, а также в личных переживаниях, особенно в любви к жене и детям.

Для Гранадоса семья была настоящим центром его вселенной. Даже во время международных гастролей он постоянно писал письма домой, интересовался успехами детей, скучал по жене. Когда в 1916 году он находился в США после премьеры оперы «Гойески», его главной заботой было скорее вернуться к семье, чем продлить триумфальное турне.

Эта привязанность стала роковой: узнав, что Эмелия оказалась в воде после торпедирования парохода SS Sussex, он не раздумывая бросился ей на помощь — и погиб вместе с ней. Этот поступок, подтверждённый свидетельствами очевидцев, стал символом его преданности и любви.

Личная жизнь Энрике Гранадоса была редким примером гармонии между творчеством и семейным счастьем. Его брак с Эмелией стал источником вдохновения, а роль отца и мужа — важной частью его человеческой идентичности. Именно эта глубокая связь с близкими делает его музыку такой трогательной, искренней и полной жизни. Гранадос не просто писал музыку — он проживал её, и в каждом аккорде «Гойесок» или «Испанских танцев» слышится отголосок его сердца, его любви и его семьи.

Основные произведения компзитора Энрике Гранадоса

Фортепианные сочинения

• «12 испанских танцев» (Doce danzas españolas, 1890) — Сборник, принёсший Гранадосу первую широкую известность. Включает такие популярные пьесы, как Oriental, Andaluza, Aragonesa и др. Каждый танец отражает характерный ритм и колорит разных регионов Испании.
• «Поэтические сцены» (Escenas poéticas, 1894) — Цикл из 7 лирических пьес, отличающихся глубокой интимностью и романтической выразительностью.
• «Испанские песни» (Canciones españolas, для фортепиано в 4 руки, 1895)
• «Мелодии обнажённой души» (Melodías desnudas, ок. 1900)
• «Гойески» (Goyescas, 1911) — Вершина фортепианного творчества Гранадоса. Цикл из 7 пьес, вдохновлённых живописью Франсиско Гойи. Наиболее известные части:
  Los requiebros («Ухаживания»)
  Quejas, o La maja y el ruiseñor («Жалобы, или Маха и соловей»)
  El amor y la muerte («Любовь и смерть»)
  
• «Детские сцены» (Escenas infantiles, 1913) — Лирический цикл, посвящённый детям композитора.
• «Баллада» (Balada, 1910) — Одно из самых масштабных и сложных фортепианных сочинений Гранадоса, написанное в едином сонатном развертывании.

Оперы

• «Петра» (Petra, не завершена, 1903–1904) — Опера по драме Бенито Переса Гальдоса; сохранились только фрагменты.
• «Гойески» (Goyescas, опера в одном акте, 1915) — Переработка одноимённого фортепианного цикла в оперу с либретто Фернандо Периквиса. Премьера состоялась в Нью-Йорке в 1916 году. Включает знаменитый романс «De aquel amor tan bello» и арию «¡Ah! Murió mi amor...».

Вокальная музыка

• «Тонадильяс в старинном стиле» (Tonadillas en estilo antiguo, 1911–1914) — Цикл из 12 песен для голоса и фортепиано, написанных в стиле XVIII века. Среди них особенно известны:
  La maja de Goya
  El mirar de la maja
  Calles, calles...
• «Мадригалы» (Madrigales, 1904) — На тексты поэтов эпохи Возрождения.
• Романсы и песни на стихи современных поэтов, включая Густаво Адольфо Беккера и Рамона де Кампоса.

Камерная и оркестровая музыка

• Скрипичная соната (Sonata para violín y piano, 1895) — Единственное крупное камерное сочинение; долгое время считалась утерянной, но была восстановлена в 1990-х годах.
• «Дантиела» (Dantielas, для скрипки и фортепиано)
• «Испанский танец №5» (Andaluza) и другие танцы часто исполняются в оркестровках и аранжировках (в том числе для скрипки, виолончели, гитары).
• «Полёт» (Volo di farfalla, для виолончели и фортепиано)

Произведения Гранадоса, особенно его фортепианные циклы, стали неотъемлемой частью мирового репертуара. Они сочетают виртуозную технику, богатую гармонию, национальный колорит и глубокую лирику. Его стиль повлиял на таких композиторов, как Мануэль де Фалья, Исаак Альбенис, а также на французских импрессионистов, включая Дебюсси и Равеля.

Интересные факты об Энрике Гранадосе

• В 16 лет Энрике Гранадос выиграл музыкальный конкурс в Барселоне, что позволило ему учиться в Париже.
• Композитор был большим поклонником Франсиско Гойи — его живопись вдохновила Гранадоса на создание шедевра «Гойески».
• Несмотря на каталонское происхождение, в его музыке часто звучат андалузские, арагонские и мадридские мотивы.
• Музыкант основал в Барселоне Академию фортепиано в 1900 году — одну из первых частных музыкальных школ в Испании.
• Гранадос писал не только музыку, но и стихи, а также интересовался живописью.
• Он был страстным любителем театра и литературы, особенно произведений Гальдоса и Кальдерона.
• Его опера «Гойески» стала первой испанской оперой, поставленной в Метрополитен-опера (Нью-Йорк, 1916).
• Его фортепианный цикл «Гойески» считается одним из самых сложных и выразительных в испанской музыке.
• В его честь названы консерватории, музыкальные конкурсы, улицы в Испании, а также астероид 11582 Granados, открытый в 1994 году.