Концерты с музыкой Джузеппе Верди в Москве

Раннее детство и юность композитора

Джузеппе Фортунини Верди (итал. Giuseppe Fortunino Verdi) родился 10 октября 1813 года в небольшой деревне Ле Ронколе (Le Roncole), расположенной в герцогстве Пармском (ныне территория провинции Парма, Италия). Он был единственным ребёнком в семье Карло Верди и Луиджи Уттини — скромных крестьян, работавших в таверне, принадлежавшей местному аристократу. Отец, Карло, был грамотным человеком и владел небольшой лавкой, а также активно участвовал в жизни общины.

С раннего возраста Джузеппе проявлял интерес к музыке. По воспоминаниям современников, он с восторгом слушал церковное пение и колокольный звон, а уже в пять лет пробовал играть на примитивном клавикорде, который его отец приобрёл у местного священника. В возрасте около семи лет мальчик начал брать уроки музыки у органиста приходской церкви в Буссето — Фердинандо Прокаччини. Тот быстро заметил необыкновенный талант ребёнка и стал его первым наставником.

В 1823 году, когда Джузеппе было десять лет, его отправили жить в Буссето — ближайший городок, где он мог получить более серьёзное музыкальное и общее образование. Там он учился в школе при местном соборе, а также продолжал занятия музыкой под руководством маэстро Прокаччини и позже — Винченцо Лавиньи, капельмейстера муниципальной музыкальной школы. Юный Верди стал органистом в одной из церквей Буссето, сочинял небольшие церковные произведения и участвовал в работе местного филармонического общества.

В 1832 году, в возрасте 18 лет, Верди подал заявление в Миланскую консерваторию, но не был принят — по официальной версии, из-за «недостаточного технического уровня». Некоторые историки предполагают, что на решение комиссии повлияла его провинциальная внешность и скромное происхождение. Однако эта неудача не сломила молодого композитора. Благодаря поддержке местного мецената — торговца Антонио Барези, а также покровительства влиятельного общественного деятеля Буссето, Антонио Бареззи (впоследствии будущего тестя Верди), Джузеппе уехал в Милан для частных занятий с выдающимся педагогом Винченцо Лавиньи и другими музыкантами.

В Милане Верди погрузился в культурную жизнь города: посещал оперные представления, изучал сочинения Россини, Беллини, Доницетти. В это время он начал сочинять свои первые серьёзные произведения — симфонии, хоры и арии. Его ранние оперные опыты, включая несохранившуюся «Ростома и Сукру», свидетельствовали о стремительном росте мастерства.

Таким образом, детство и юность Верди прошли в атмосфере скромности и упорного труда. Его талант расцвёл вопреки бедности и первоначальным отказам, опираясь на упорство, поддержку наставников и любовь к музыке. Эти ранние годы заложили прочный фундамент для его будущей славы — как одного из величайших оперных композиторов в истории.

Зрелость, творческий расцвет и признание композитора

После неудачной попытки поступить в Миланскую консерваторию в 1832 году Джузеппе Верди остался в Милане, где продолжил обучение под руководством композитора и педагога Винченцо Лавиньи, а также работал над своими первыми сочинениями. В это время он познакомился с Антонио Бареззи — богатым торговцем из Буссето, который стал его покровителем и другом. Бареззи не только финансово поддерживал молодого композитора, но и в 1836 году выдал за него замуж свою дочь Маргариту — любовь всей жизни Верди.

В 1839 году состоялась премьера первой оперы Верди «Оберто, граф Сан-Бонифачо» в миланском театре Ла Скала. Опера имела умеренный успех, но этого оказалось достаточно, чтобы издатель Джованни Рикорди предложил молодому композитору контракт на написание трёх новых опер. Однако за этим обнадёживающим началом последовала череда тяжелейших личных трагедий: в 1838–1840 годах один за другим умерли оба его маленьких сына — Вирджинио и Иво, а в 1840 году — и его жена Маргарита. Эти потери ввергли Верди в глубокую депрессию, и он даже решил оставить композиторскую карьеру.

Но однажды ему предложили написать комическую оперу «День безумий» (Un giorno di regno). Верди, не чувствуя себя готовым к работе в жанре комедии, тем не менее согласился — возможно, в надежде отвлечься от горя. Премьера в 1840 году провалилась. Публика сочла оперу неуместной на фоне тяжёлой политической обстановки в Италии, а критики были жестоки. Это стало, пожалуй, самым унизительным моментом в жизни Верди.

Однако именно в этот период он получил предложение от Ла Скалы написать новую оперу по трагедии Виктора Гюго «Герцогиня де Ланжер». Верди сначала отказывался, но под давлением директора театра Бартоломео Мерелли всё же согласился. Так родилась опера «Набукко», премьера которой состоялась в 1842 году. Она стала настоящим триумфом. Хор «Лети, мысли, на золотых крыльях» (Va, pensiero) мгновенно стал народным гимном итальянского Рисорджименто — движения за объединение Италии. Публика увидела в Верди не просто композитора, а символ национального возрождения.

После «Набукко» начался бурный творческий взлёт Верди. В 1840-х годах он написал целую серию опер, вошедших в историю:

• «Ломбардцы в Первом крестовом походе» (1843)
• «Эрнани» (1844) — опера, ставшая манифестом романтизма и вызвавшая острые дискуссии
• «Аттила» (1846)
• «Макбет» (1847) — первая попытка Верди создать драматическую оперу без любовной линии.

Эти произведения закрепили за ним репутацию ведущего итальянского оперного композитора. Его музыка отличалась драматизмом, выразительностью мелодии и глубоким психологизмом. Верди мастерски соединял музыку с драматургией, создавая образы, полные человеческой страсти и трагедии.

В 1847 году Верди впервые выехал за пределы Италии — в Лондон, где прошла премьера его оперы «И дуэль» (I due Foscari), а затем — в Париж, где он начал работать над «Иерусалимом» — французской версией «Ломбардцев». В Париже он познакомился с писателем и драматургом Александра Дюма-сыном и композитором Джакомо Мейербером. Там же, в 1849 году, он начал отношения с певицей Джузеппиной Стреппони, которая стала его спутницей на всю жизнь. Они официально поженились лишь в 1859 году, но уже с конца 1840-х жили вместе.

В 1850-е годы Верди достиг вершин своего мастерства. В этот период были созданы его три величайшие «средние» оперы — так называемая «трилогия популярности»:

• «Риголетто» (1851)
• «Травиата» (1853)
• «Бал-маскарад» (1859).

Каждая из них — революционное произведение.

В «Риголетто» Верди впервые полностью реализовал идею «музыкальной драмы», где музыка служит раскрытию характеров и развития сюжета. «Травиата», основанная на романе Дюма-сына «Дама с камелиями», шокировала публику своей современностью и психологической глубиной, несмотря на изначальный провал на премьере.

«Бал-маскарад», написанный под цензурным давлением (оригинальный сюжет о короле Швеции пришлось перенести в колониальную Америку), стал образцом драматического напряжения и мелодического изящества.

В это же время Верди становился всё более вовлечённым в политику. Он поддерживал идеи объединения Италии и был избран депутатом в Парламент Королевства Сардиния в 1861 году — в год провозглашения единого Итальянского королевства. Хотя он редко выступал на заседаниях, его присутствие имело огромный символический вес.

В 1860-х годах Верди продолжил сочинять оперы, обращаясь к всё более сложным драматургическим и музыкальным задачам:

• «Сила судьбы» (1862)
• «Дон Карло» (1867, позже переработанная)
• «Аида» (1871) — величественная опера, написанная по заказу египетского хедива Исмаила-паши для открытия Каирской оперы.

«Аида» стала кульминацией «египетского» периода в творчестве Верди и подтвердила его статус композитора мирового масштаба.

После «Аиды» Верди объявил об уходе из оперного жанра, посвятив себя частной жизни на своей вилле в Санта-Агада близ Буссето. Однако в 1870-х годах он неожиданно вернулся к сочинению — сначала написав «Реквием» в память о писателе Алессандро Манцони (1874), который стал одним из величайших хоровых произведений в истории. А в 1880-х — создал две последние, гениальные оперы:

• «Отелло» (1887) — на либретто композитора-либреттиста Аррigo Бойто, по шекспировской трагедии
• «Фальстаф» (1893) — комическая опера, сияющая иронией, жизнелюбием и музыкальным совершенством.

«Фальстаф», написанный в возрасте 80 лет, стал кульминацией и завершением оперного наследия Верди. После этого он почти перестал сочинять, хотя до конца жизни оставался активным: занимался благотворительностью, строил больницу и дом для престарелых музыкантов в Милане (ныне знаменитый «Дом покоя для музыкантов» — Casa di Riposo per Musicisti).

Джузеппе Верди скончался 27 января 1901 года в Милане в возрасте 87 лет. Его похороны превратились в национальное событие: сотни тысяч людей вышли на улицы, чтобы проводить «маэстро» в последний путь. Его прах был позже перезахоронен в Casa di Riposo рядом с Джузеппиной Стреппони.

Верди оставил после себя наследие, которое не только определило развитие итальянской оперы, но и повлияло на всю мировую музыкальную культуру. Его имя стало символом не только гениальности, но и гражданского достоинства, патриотизма и глубокого сочувствия к человеческой судьбе.

Личная жизнь композитора

Личная жизнь Джузеппе Верди была полна глубоких чувств, трагедий, верности и внутренней простоты, несмотря на его всемирную славу. Он оставался человеком скромным, сдержанным и привязанным к своим корням — к земле, семье и итальянским традициям.

Верди родился в бедной крестьянской семье, но с юных лет проявлял тягу к знаниям и музыке. Его талант заметил Антонио Бареззи — состоятельный торговец из Буссето, который стал его покровителем. Бареззи не только помогал ему финансово, но и принял как члена семьи. В 1836 году Верди женился на его дочери — Маргарите Бареззи. Это был не просто союз по расчёту: между супругами существовала искренняя любовь. Маргарита поддерживала мужа в трудные времена, особенно в период его первых неудач в Милане.

Но личное счастье оказалось недолгим. В 1838–1840 годах один за другим умерли оба сына, а в 1840 году — и сама Маргарита, всего в 26 лет. Эти трагедии глубоко потрясли Верди. Он впал в отчаяние, замкнулся в себе и даже подумывал оставить музыку навсегда. В письмах того времени он называл себя «мертвым среди живых». На всю оставшуюся жизнь он сохранил траур по Маргарите — чёрные перчатки, строгая одежда и сдержанность в отношениях с женщинами стали его привычкой.

В середине 1840-х годов в жизни Верди появилась Джузеппина Стреппони — известная итальянская певица, сопрано, прославившаяся исполнением ролей в операх Беллини и Доницетти. Их познакомили в Милане, когда Джузеппина участвовала в репетициях оперы Верди. Несмотря на разницу в общественном положении (она была разведённой, имела дочь от предыдущего брака и репутацию «светской женщины»), между ними завязалась глубокая, искренняя связь.

Сначала их отношения вызывали пересуды, особенно в провинциальном Буссето, куда они переехали жить. Но постепенно Джузеппина завоевала уважение окружающих: она стала управлять хозяйством, занималась благотворительностью и поддерживала Верди не только как муза, но и как мудрый советчик. Она обладала острым умом, образованием и прекрасно разбиралась в музыке — Верди высоко ценил её мнение и часто обсуждал с ней свои сочинения.

Хотя они жили вместе с конца 1840-х, официально зарегистрировали брак лишь в 1859 году — по настоянию Верди, который хотел избавить Джузеппину от сплетен и обеспечить ей права в случае своей смерти. Для него это был акт уважения и любви.

Верди и Джузеппина не имели детей, но воспитывали приёмную дочь Джузеппины — Марию, которую Верди любил как родную. Позже он помогал ей выйти замуж и обустраивал её жизнь.

С 1850-х годов супруги всё больше времени проводили в уединении на своей вилле Санта-Агада (Sant’Agata) близ Буссето — поместье, которое Верди купил на гонорары от «Набукко». Там он занимался сельским хозяйством, разводил скот, ухаживал за виноградниками. Многие считали его «крестьянином в душе», и сам Верди гордился своей землёй. Он говорил: «Я — земледелец, а музыка — моя отдушина».

Дом в Санта-Агаде стал центром его мира: именно там он писал большинство своих опер — от «Риголетто» до «Отелло». Джузеппина создала в доме атмосферу покоя, порядка и гармонии, которая была необходима напряжённому и ранимому характеру композитора.

Джузеппина умерла в 1897 году. Верди был разбит горем. Он перестал сочинять и почти перестал покидать дом. В последние годы он посвятил себя завершению строительства Casa di Riposo per Musicisti — дома для престарелых музыкантов в Милане, который стал его главным благотворительным проектом и символом благодарности музыкальному сообществу.

Смерть и наследие Джузеппе Верди

Джузеппе Верди скончался в Милане 27 января 1901 года в возрасте 87 лет. Причиной смерти стал инсульт, случившийся несколькими днями ранее. В последние годы жизни он страдал от ухудшения здоровья, но сохранял ясность ума и интерес к происходящему в мире. После смерти его жены Джузеппины Стреппони в 1897 году он всё больше замыкался в себе, редко покидал дом и почти перестал общаться с окружающими.

Его кончина вызвала всеобщее горе. Хотя Верди сам просил похоронить его тихо, «как простого крестьянина», без пышных церемоний, страна не могла отпустить великого маэстро без прощания. Похороны в Милане превратились в национальное траурное событие. Сотни тысяч людей вышли на улицы, чтобы проводить гроб с телом композитора. Оркестры и хоры со всей Италии исполняли «Va, pensiero» — знаменитый хор из оперы «Набукко», ставший неофициальным гимном итальянского единства и свободы.

Первоначально Верди был похоронен в мавзолее на кладбище Cimitero Monumentale в Милане. Однако согласно его завещанию и пожеланиям Джузеппины, в 1908 году его прах был перенесён в Casa di Riposo per Musicisti — Дом покоя для музыкантов, который он сам основал и финансировал. Там же покоятся останки Джузеппины. Их скромные надгробия стоят рядом в маленькой часовне, выполненной по проекту архитектора Джузеппе Нуволетты. На плите — лишь имя и даты жизни, без эпитафий. Это соответствовало скромности, которой Верди придерживался всю жизнь.

Джузеппе Верди оставил после себя одно из величайших музыкальных наследий в истории. Его творчество стало краеугольным камнем итальянской оперы XIX века и оказало огромное влияние на мировую культуру.

Музыкальное наследие композитора

Верди написал 26 опер, а также религиозные сочинения, включая знаменитый Реквием (1874), хоровые, инструментальные и камерные произведения. Его оперы прошли путь от романтической экспрессии раннего периода («Набукко», «Эрнани») через драматический реализм зрелых работ («Риголетто», «Травиата», «Бал-маскарад») к сложнейшему психологическому и музыкальному синтезу позднего периода («Отелло», «Фальстаф»).

Особенно выделяется то, как Верди развивал итальянскую мелодическую традицию, при этом интегрируя в неё элементы драматургии, оркестровой выразительности и психологической глубины. Он сумел соединить народность и универсальность, делая свои произведения одновременно итальянскими по духу и человечными по содержанию.

Верди стал символом Рисорджименто — движения за объединение Италии. Его имя стало политическим лозунгом: аббревиатура V.E.R.D.I. использовалась как скрытое обозначение «Vittorio Emanuele Re D’Italia» (Виктор Эммануил — король Италии). Опера «Набукко», в особенности хор «Va, pensiero», превратилась в гимн национального стремления к свободе. Сам Верди был избран депутатом итальянского парламента в 1861 году и поддерживал идеи либерализма и национального единства.

Верди никогда не стремился к роскоши. Он оставался человеком простых вкусов, тесно связанным с землёй и народом. На свои гонорары он построил школу, больницу в родном Буссето, помогал бедным. Его главный благотворительный проект — Casa di Riposo per Musicisti — до сих пор существует и поддерживает пожилых музыкантов. Это наследие отражает его глубокое сочувствие к людям искусства, чья жизнь не всегда складывалась удачно.

Оперы Верди ставятся ежегодно во всех ведущих оперных театрах мира — от Ла Скала и Метрополитен-опера до Мариинского театра и Венской государственной оперы. Произведения вроде «Травиаты», «Аиды» и «Риголетто» стали неотъемлемой частью мирового культурного канона. Его музыка звучит не только на сцене, но и в кино, сериалах, рекламе, мультипликации — свидетельствуя о её вечной актуальности.

Джузеппе Верди был не просто композитором — он был голосом нации, совестью эпохи и человеком с огромным сердцем. Его творчество сочетает в себе страсть, благородство, трагизм и веру в человека. Он сумел оставить после себя не только музыку, но и нравственный пример: скромности, верности идеалам, сострадания и служения искусству.

Как писал итальянский писатель Игнацио Силоне: «Когда Италия теряет надежду, она вновь поёт “Va, pensiero” — и находит в себе силы жить дальше». И в этом — бессмертие Джузеппе Верди.

Интересные факты о композиторе

• Первый музыкальный инструмент Джузеппе Верде — клавикорд, купленный у местного священника за несколько монет.
• Первая жена композитоа, Маргарита Бареззи, умерла в 26 лет от энцефалита.
• Верди никогда не любил, когда его называли «маэстро», предпочитая титул «господин Верди».
• Вторая спутница жизни композитора — певица Джузеппина Стреппони — была на 10 лет старше его.
• Верди был страстным землевладельцем и считал себя «крестьянином, который сочиняет музыку».
• Его поместье Санта-Агада (Sant’Agata) сохранилось до наших дней как музей-усадьба.
• Верди ненавидел светские рауты и редко появлялся на премьерах своих опер.
• Верди отказался от рыцарского звания, предложенного ему королём Италии.
• Музыкант изучал Шекспира в оригинале, чтобы лучше понять драматургию для «Отелло» и «Фальстафа».
• По его завещанию, все авторские права на его музыку перешли в пользу Casa di Riposo — дома для престарелых музыкантов.
• Имя «Верди» стало политическим лозунгом: аббревиатура V.E.R.D.I. означала «Vittorio Emanuele Re D’Italia» — призыв к объединению Италии под властью короля Виктора Эммануила II.