Концерты с музыкой Иоганнеса Брамса в Москве
Фонд «Бельканто» организует концерты в Москве, в которых звучит музыка Иоганнеса Брамса. На этой странице можно посмотреть афишу предстоящих концертов в 2025 г. с музыкой Иоганнеса Брамса и купить билет на удобную вам дату.
Краткая биография композитора
Брамс Йоганнес (1833 - 1897) — немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма.
Дата рождения: 7 мая 1833 г.
Дата смерти: 3 апреля 1897 г.
Возраст: 63 года
Место рождения: Гамбург, Германский союз
Место смерти: Вена, Австро-Венгрия
Деятельность: композитор, дирижер, пианист.
Читать полную биографию
Афиша концертов с музыкой Иоганнеса Брамса в Москве
Фото и видео
Ранние годы композитора
Йоганнес Брамс, один из величайших композиторов романтической эпохи, родился 7 мая 1833 года в Гамбурге, в скромной семье. Его отцом был Йохан Якоб Брамс — басист Гамбургского городского оркестра, а матерью — Йоханна Гензель, женщина, на 17 лет старше мужа, которая занималась шитьём и вязанием. Семья жила в бедности, но в атмосфере любви к музыке и труду.
Музыкальные способности Брамса проявились рано. Уже в 7 лет он начал учиться игре на фортепиано у Отто Кесселя — местного учителя, который быстро распознал выдающийся талант мальчика. Кессель дал ему прочную техническую базу, обучая произведениям Баха, Моцарта и Бетховена. Позже, в возрасте 10 лет, Брамс перешёл к более строгому обучению у Эдуарда Марксена — композитора и педагога, который оказал огромное влияние на формирование музыкального вкуса и стиля юного Йоганнеса. Марксен привил ему любовь к классическим формам, строгой полифонии и глубокому анализу музыкальных произведений.
Семейное положение вынуждало Брамса уже в юном возрасте зарабатывать. С 13 лет он играл на фортепиано в портовых кабаках и танцзалах Гамбурга, исполняя популярные мелодии, танцы и вальсы. Эта практика, хотя и считалась «низкой» в глазах аристократической музыкальной среды, обогатила его музыкальный опыт, научила импровизировать и чувствовать ритм. Однако сам Брамс впоследствии вспоминал этот период с горечью, считая его тяжёлым испытанием.
Несмотря на трудности, Брамс продолжал заниматься композицией. Уже в подростковом возрасте он писал пьесы для фортепиано, песни и камерную музыку. Первые опубликованные произведения — фортепианные пьесы соч. 1 и 2 — появились в 1851 году, когда ему было всего 18 лет. Хотя эти сочинения ещё не отражали зрелого стиля, они свидетельствовали о серьёзных амбициях и глубоком уважении к классическим традициям.
В 1853 году, в возрасте 20 лет, Брамс отправился в турне по Германии как аккомпаниатор венгерского скрипача Эдварда Ремени. Это путешествие стало переломным моментом в его жизни. Во время поездки он познакомился с выдающимися музыкантами, включая Йозефа Иоганнеса Шумана и его жену — пианистку и композитора Клару Шуман. Особенно важным стало его посещение у Роберта Шумана в Дюссельдорфе. Прослушав сочинения молодого Брамса, Шуман был потрясён их глубиной и зрелостью. В октябре 1853 года он опубликовал в музыкальном журнале Neue Zeitschrift für Musik знаменитую статью «Neue Bahnen» («Новые пути»), в которой представил Брамса как «мессию» немецкой музыки будущего.
Так завершились ранние годы Брамса — годы бедности, усердного труда и поиска. К 1853 году он уже был признан одним из самых перспективных композиторов своего поколения, и его путь в великие мастера европейской музыки был открыт.
Жизнь и творчество композитора в период расцвета
В 1854 году Роберт Шуман, страдавший психическим расстройством, попытался покончить с собой и был помещён в частную клинику в Эндельвере под Бонном. Брамс немедленно приехал к семье Шуманов, чтобы поддержать Клару — жену Роберта и мать семерых детей. Между Йоганнесом и Кларой возникла глубокая, сложная и, возможно, романтическая привязанность, длившаяся всю жизнь. Брамс переписывался с ней на протяжении десятилетий, и их переписка остаётся одним из важнейших источников для понимания его внутреннего мира.
В 1857 году Брамс принял должность музыкального директора в замке Липпе-Детмольд, где проводил концерты, обучал принцесс и играл в камерных ансамблях. Это дало ему финансовую стабильность и время на творчество. Здесь он написал две серенады для оркестра (соч. 11 и 16), а также начал работать над «Немецким реквиемом» — одним из своих величайших духовных сочинений. Однако, в 1862 году Брамс переехал в Вену, которая с тех пор станет его вторым домом. Австрийская столица в то время была центром европейской музыкальной культуры и Брамс быстро стал частью её интеллектуальной и музыкальной элиты.
В Вене Брамс активно выступал как пианист и дирижёр. В 1869–1875 годах он был дирижёром Венского филармонического хора, а позже — Венского филармонического общества. Он пропагандировал музыку Баха, Генделя, Бетховена и Шуберта, оказав значительное влияние на музыкальный вкус эпохи. В 1868 году он завершил «Немецкий реквием» (Ein deutsches Requiem) — масштабное духовное произведение на тексты из Лютеровской Библии, написанное не как традиционный католический реквием, а как размышление о смерти, утешении и вечной жизни. Премьера в Бремене в 1868 году принесла ему широкую известность и признание как одного из ведущих композиторов Германии.
С 1870-х годов Брамс стал признанным мастером. Он сосредоточился на крупных жанрах: симфониях, камерной музыке, концертах. В 1876 году, в возрасте 43 лет, он завершил Симфонию №1 соч. 68 — произведение, за которое критики прозвали его «третьим Б» (после Баха и Бетховена). Симфония, написанная в классических формах, но наполненная романтической глубиной, была воспринята как достойное продолжение бетховеновской традиции.
В последующие годы он создал ещё три симфонии: Симфония №2 (1877) — лирическая и светлая, Симфония №3 (1883) — наполненная меланхолией и природными образами и Симфония №4 (1885) — мощное, трагическое произведение с финалом в форме пассакалии. Он также написал два фортепианных концерта (№1 в 1858, №2 в 1881), скрипичный концерт (1878) и виолончельный концерт (1886), ставшие классикой инструментального репертуара.
Брамс был одним из величайших мастеров камерной музыки. Он написал более 20 камерных сочинений, включая струнные квартеты, струнные квинтеты, фотрепианные трио и квартеты, кларнет-квинтет и другие. Его Кларнет-квинтет соч. 115 (1891) — одно из самых лирических и проникновенных произведений позднего периода. Также он создал более 200 песен для голоса и фортепиано, включая циклы «Магелановы песни», «Четыре серьёзные песни» и знаменитые «Луллины песни» — колыбельную, ставшую одной из самых узнаваемых мелодий в мире.
В 1889 году Брамс отошёл от публичных выступлений, всё больше сосредоточившись на композиции. В последние годы жизни он создал ряд философских произведений — четыре кларнет-сочинения (квинтет, трёх квартета, две сонаты), которые отличаются меланхолией и глубиной.
В 1896 году умерла Клара Шуман — человек, оказавший огромное влияние на его жизнь. Её смерть глубоко потрясла Брамса. В том же году он начал работу над «Четырьмя серьёзными песнями» (Vier ernste Gesänge, соч. 121) — размышлениями о смерти, страдании и бессмертии души. Это стало его последним вокальным циклом.
Брамс считается одним из «трёх великих» немецких композиторов, наряду с Бахом и Бетховеном. Его музыка сочетает строгость классических форм с глубокой романтической экспрессией. Он избегал шаблонности, в его произведениях чувствуется внутренняя драма, лиризм и философская глубина. Брамс оказал огромное влияние на последующие поколения композиторов — от Густава Малера и Арнольда Шёнберга до современных музыкантов. Его творчество остаётся эталоном музыкальной целостности, интеллектуальной глубины и душевной искренности.
Личная жизнь композитора
Йоганнес Брамс — один из величайших композиторов романтической эпохи — оставил после себя не только богатое музыкальное наследие, но и образ человека сдержанного, преданного дружбе и искусству. Его личная жизнь была полна эмоциональных противоречий, неразделённой привязанности и сознательного выбора одиночества, что делает её одной из самых загадочных среди крупных композиторов XIX века.
Брамс родился в бедной семье в Гамбурге. Отношения с родителями, особенно с матерью, были тёплыми. Её смерть в 1865 году глубоко потрясла Брамса и вдохновила его на создание одного из величайших духовных произведений — «Немецкого реквиема», который он частично посвятил её памяти.
В 1858 году, во время пребывания в Детмольде, Брамс влюбился в певицу и скрипачку Агату фон Зигерсберг — дочь лютеранского пастора. Между ними завязались тёплые, искренние отношения. Брамс сделал ей предложение, назвав её «ангелом в человеческом облике». Однако вскоре он отказался от свадьбы. Брамс боялся, что брак и семейная жизнь помешают его творческому призванию. Он считал, что обязан посвятить себя исключительно музыке.
Самой значительной и трагической привязанностью в жизни Брамса стала его дружба с Кларой Шуман — женой Роберта Шумана, одной из величайших пианисток XIX века. Они встретились в 1853 году, когда Брамсу было 20, а Кларе — 34. Между ними возникла глубокая эмоциональная связь, выраженная в многолетней переписке и взаимной поддержке. После того как Роберт Шуман был помещён в психиатрическую клинику, Брамс стал близким другом семьи, часто навещал Клару, помогал ей с детьми и музыкальными делами.
Многие исследователи считают, что Брамс был влюблён в Клару, но сдерживал свои чувства из-за уважения к её мужу, её положению и собственной моральной строгости. Клара, возможно, разделяла его чувства, но никогда не нарушала границ. Их отношения остались в рамках духовной близости, музыкального диалога и взаимной преданности.
После смерти Роберта в 1856 году Брамс и Клара продолжали дружить, но никогда не были вместе. Клара умерла в 1896 году, и Брамс, глубоко потрясённый, написал свои «Четыре серьёзные песни» — размышления о смерти, страдании и надежде.
Брамс всю жизнь оставался холостяком. Он избегал брака, семейной жизни, предпочитая свободу и сосредоточенность на творчестве. Его характер был сложным: он мог быть добрым, щедрым, заботливым по отношению к друзьям, но при этом резким, саркастичным, замкнутым. Он помогал молодым музыкантам (например, Дворжаку), поддерживал нуждающихся, но редко раскрывал свою душу.
Он любил детей, но не имел своих. Часто дарил им сладости, шутил, играл с ними — возможно, как компенсацию утраченной возможности стать отцом.
Личная жизнь Брамса — это история непрожитой любви, сдержанных чувств и преданности искусству. Он выбрал путь одиночества, не из-за холодности, а из страха потерять творческую целостность. Его музыка — откровение его души: в ней — тоска, нежность, сила, смирение и глубокая человечность. Его сердце, возможно, так и осталось с Кларой Шуман — в тихой, вечной гармонии, подобной той, что звучит в его самых лиричных произведениях.
Смерть композитора
Йоганнес Брамс скончался 3 апреля 1897 года в Вене, Австрия, в возрасте 63 лет. Его смерть положила конец жизни одного из величайших композиторов XIX века — мастера глубокой, строгой и проникновенной музыки, чьё творчество стало мостом между классицизмом и романтизмом.
В последние годы жизни здоровье Брамса постепенно ухудшалось. У него развился рак печени, хотя точный диагноз в то время был установлен с трудом. Симптомы — сильная слабость, потеря веса, боли в животе — нарастали с 1896 года. Брамс продолжал работать до последних месяцев, но уже не мог вести прежний образ жизни.
Особенно тяжёлым ударом для него стала смерть Клары Шуман — женщины, к которой он испытывал глубочайшую привязанность всю жизнь. Она умерла 20 мая 1896 года. Брамс был на её похоронах, но пережил её всего на 10 месяцев.
Несмотря на болезнь, Брамс продолжал сочинять. В 1896 году он завершил «Четыре серьёзные песни» (Vier ernste Gesänge, соч. 121) — вокальный цикл для баритона и фортепиано на тексты из Библии (Книга Премудрости Соломона, Екклесиаст, Послание к Коринфянам). Эти песни — пронзительные размышления о суете жизни, страдании, смерти и надежде на бессмертие. Многие считают их его музыкальным завещанием.
В начале 1897 года состояние Брамса резко ухудшилось. Он почти не вставал с постели, страдал от боли и истощения. Несмотря на это, он сохранял ясность ума и интерес к жизни. Перед смертью, по свидетельству друзей, он слушал музыку — в том числе оперу Глюка «Орфей и Эвридика», которая тронула его до слёз. Брамс умер дома, в своей квартире в Вене, в окружении близких друзей. Его последние слова не сохранились, но известно, что он ушёл спокойно, без мучений.
Похороны Йоганнеса Брамса состоялись 7 апреля 1897 года на Центральном кладбище в Вене. Церемония была торжественной, с участием ведущих музыкантов и представителей австрийской интеллигенции. Его гроб несли такие выдающиеся деятели, как дирижёр Ганс Рихтер и композитор Антонин Дворжак.
Он был похоронен в секции знаменитостей (Gruppe 32A) — рядом с Бетховеном, Шубертом и Робертом Шуманом, что символически подчёркивало его место в пантеоне великих немецких композиторов.
Смерть Брамса стала концом эпохи. Он был последним из великих представителей абсолютной музыки в романтической традиции — тем, кто отвергал сенсационность, программность и театральность в пользу внутренней глубины, формы и душевной искренности.
Интересные факты о композиторе
- Самая известная мелодия — "Колыбельная" (Wiegenlied, соч. 49 №4) — была написана в 1868 году как поздравление с рождением сына у его друга, певицы Берты Форстер-Ниескен. У самого Брамса детей не было.
- Несмотря на славу, Брамс был крайне скромным и замкнутым человеком. Он избегал светских раутов, не любил давать интервью и часто уходил с концертов сразу после своего выступления.
- Брамс был идеалистом и перфекционистом. Он уничтожал множество своих сочинений, и лишь малая часть его работ была опубликована. Говорят, он сжёг более 20 симфоний, прежде чем выпустил первую.
- Композитор жил просто, в скромной квартире в Вене. Носил один и тот же костюм годами, пока тот не изнашивался. Даже подаренные роскошные вещи он часто отдавал бедным.
- Брамс избегал фотографий, но сохранилось около 20 его портретов. На большинстве — с густой бородой, суровым взглядом и в тёмных очках.
Основные произведения композитора
Симфонии
- Симфония №1 си минор, соч. 68 (1876) — «Бетховенова Десятая»
- Симфония №2 си бемоль мажор, соч. 73 (1877) — лирическая, светлая
- Симфония №3 фа мажор, соч. 90 (1883) — с природными образами и меланхолией
- Симфония №4 ми минор, соч. 98 (1885) — мощная, трагическая, с финалом в форме пассакалии
Фортепианные концерты
- Концерт для фортепиано №1 до минор, соч. 15 (1858) — драматический, почти симфонический
- Концерт для фортепиано №2 си бемоль мажор, соч. 83 (1881) — четырёхчастный, с включением траурного марша